26 oct 2007
24 oct 2007
TraNVia =)
Bueno comenzemos... el pasado lunes 15 de octubre del 2007 mis compañeros y yo de la universidad iberoamericana asistimos a una actividad muy interesante, que se trata de un recorrido por la ciudad de puebla observando los lugar mas importantes e historicos de esta hermosa cuidad.
Pude observar el arte barroco, contemporaneo y clasico y mientras haciamos el recorrido me puede dar cuenta que la cuidad de puebla tienes lugares muy importantes y muy bonitos en lo particular me gusto por que pude conocer un poco mas de puebla ya que soy forania, y saber un poco mas de mi segunda casa jeje.....
ETiCa Y EsTeTiCa De La CuIdAD (UNICAM)
La conferencia se trato sobre el desrrollo de las ciudades atravez de ver tambien por la sociedad que la integra y sus valores, tambien por lo general se deja a lado a los pobres y eso esta mal por que ellos tambien son parte de la sociedad y act economica de una ciudad.
Joseba Zulaika hablo de la ciudad de Bilbao, la cual fue una ciudad destrozada y en ruinas la ciudad empezo a crecer y económicamente fue mejorando, otra cosa e importante era que no considero a la sociedad para el proyecto, lo cual creo un alto índice de población, desempleo, pobreza, y un desarrollo desigual entre sus habitantes, esto nos demuestra como la ética y estética deben ir de la mano, sin una la otra no puede tener éxito. No sirve de nada tener grandes infraestructuras, transportes mejorados, y nuevos edificios si la sociedad se encuentra viviendo en la miseria y en la sombra de esas grandes construcciones.
La vida en la cuidad se desarrolla en diversos espacios por los actores que de alguna manera se apropian de ellos. Tambien es importante considerar tener un orden en las ciudades ya que solo estan construyendo solo por construir y eso no tienen orden como la cuidad de México.
BaRRoCo
BARROCO (“perla de forma irregular”)
Europa S.XVII
*Movimiento, energía y tensión.
*Tonos de luz.
*Naturalismo.
ARQUITECTURA
S.XVII-S.XVIII
Inicia en Italia (Gian Lorenzo Bernini
y Francesco Borromini).
Francia España América Inglaterra
*Fachadas severas. *Desornamentaciòn. *Arte precolombino. *Equilibrio
*Respeto a proporciones. *Sobriedad. *Exceso de colores brillantes. *Austeridad
*Servicio monárquico. *Estilo mesurado y clásico. *Barroco mexicano
Alemania y Australia
*Edificios de gran exuberancia decorativa.
*Luminosidad brusca.
TEXTIL
S.XVII
Modalidades de bordado Características
*Cenefas de capa pluvial de terciopelo *Cuerpo enmarcado por medallones ovalados.
*Arco hachanflado. *Bordados de paisajes naturalistas.
*Ofres. *Bordados de imaginaria religiosa
*Dalmática (vestimenta del diacono).
*Terciopelo y brocados con pequeños motivos de flores
*Exceso de decoración
*Siglo del encaje
GRÀFICO
Sobresale Italia y España
*Por su profundidad religiosa y exaltación naturalista
Holanda Francia Portugal
*Crean una corriente *Temas mitológicos *Temas religiosos
Naturalista sin temas y paisajismo. Abordados con
Religiosos. Espectacularidad.
CARACTERISTICAS
*Los artistas se centran en el realismo.
*Interés por la naturaleza sin abordar la religión.
*Sentimientos, pasiones y temperamentos
*Efectos de luz.
ESCULTURA
Dinamismo y teatralidad
Sobresale España Características
*Movimiento
*Pliegues en ropajes.
*Pasiones violentas.
*Decoración de altares *Rupturas de cañones clacisistas del Renacimiento.
*Escultura de los “Pasos”(Pasión de Cristo).
Europa S.XVII
*Movimiento, energía y tensión.
*Tonos de luz.
*Naturalismo.
ARQUITECTURA
S.XVII-S.XVIII
Inicia en Italia (Gian Lorenzo Bernini
y Francesco Borromini).
Francia España América Inglaterra
*Fachadas severas. *Desornamentaciòn. *Arte precolombino. *Equilibrio
*Respeto a proporciones. *Sobriedad. *Exceso de colores brillantes. *Austeridad
*Servicio monárquico. *Estilo mesurado y clásico. *Barroco mexicano
Alemania y Australia
*Edificios de gran exuberancia decorativa.
*Luminosidad brusca.
TEXTIL
S.XVII
Modalidades de bordado Características
*Cenefas de capa pluvial de terciopelo *Cuerpo enmarcado por medallones ovalados.
*Arco hachanflado. *Bordados de paisajes naturalistas.
*Ofres. *Bordados de imaginaria religiosa
*Dalmática (vestimenta del diacono).
*Terciopelo y brocados con pequeños motivos de flores
*Exceso de decoración
*Siglo del encaje
GRÀFICO
Sobresale Italia y España
*Por su profundidad religiosa y exaltación naturalista
Holanda Francia Portugal
*Crean una corriente *Temas mitológicos *Temas religiosos
Naturalista sin temas y paisajismo. Abordados con
Religiosos. Espectacularidad.
CARACTERISTICAS
*Los artistas se centran en el realismo.
*Interés por la naturaleza sin abordar la religión.
*Sentimientos, pasiones y temperamentos
*Efectos de luz.
ESCULTURA
Dinamismo y teatralidad
Sobresale España Características
*Movimiento
*Pliegues en ropajes.
*Pasiones violentas.
*Decoración de altares *Rupturas de cañones clacisistas del Renacimiento.
*Escultura de los “Pasos”(Pasión de Cristo).
NaTuRaLiSmO y ReALisMo
- En contra del romanticismo
- Descripción fiel de la vida, descripción decostumbres, ambientes y personas
- Industria de la impresión
- tipologias: finas, negritas
- publicidad como estrategia
- mujer como objeto de atracción
- textil: trajes más sencillos, se retoma el corse, y la falda abultada quenque no tanto como en tiempo pasados.Las prendas ajustadas, con adornos y volumen en el cabello. Uso de ropa interior, zapatos con punta estrecha, se introduce el pantalón para la mujer por Coco Channel.
- Arquitectura: de hierro y del cristal, eclectisismo- combinacion de varios estilos en uno. La industrialización trae nuevas construcciones baratas y de rápida construcción.
Nota: nO puedo subir el mama conceptaul
RoMaNTiCiSmO
ROMANTICISMO
Introducción
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía, ante todo,
La conciencia del Yo como entidad autónoma.
La primacía del Genio creador de un Universo propio.
La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
La fuerte tendencia nacionalista.
La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
En las Luces (Renacimiento), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "La belleza es verdad"
El Romanticismo en la Música comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco.
El Romanticismo retoma parte del Barroco. Ambos tratan de representar un estado de ánimo diferente.
Romanticismo en México
Coincide con el inicio de las luchas independentistas de América Latina .Especialmente en México la aparición de Romanticismo tiene que ver con los siguientes factores:
a) La vigencia del independismo polítco.
b) La fuerza progresiva que adquiere el liberalismo en todas la manifestaciones ideológicas.
c) La llegada a México en calidad de desterrado del poeta José Maria Heredia
d) la traducción de obras de románticos europeos.
Romanticismo en Arquitectura
Surge en un principio en la literatura y el desarrollo de esta, influyo totalmente en la Arquitectura: Predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia lo que proporciona una mayor libertad estilística.
El romanticismo se origino en Inglaterra y Alemania, el estilo predominante en la segundad mitad del siglo XIX, seguía siendo neogótico: Su ladrillo policromo y su decoración de cerámica eran una recreación de la riqueza del estilo medieval adaptado a la época.
Dentro de esta misma tradición: se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas aunque de gran riqueza de textura, sobre todo las de St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St James the Less, Wetsminster, 1958. El esplendor de la gótico victoriano continua con el Albert Memorial en Londres, 1863, de Scott y el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado en 1871, y con el Palacio de Justicia de Street en el Strand, Londres,Albert Memorial. Scott. Ayuntamiento de Manchester.
El Gótico se había convertido también en un estilo adecuado para las casas de campo de los ricos, especialmente aquellos con un talante romántico o excéntrico. La influencia de las novelas góticas de Horace Walpole y Mary Shelley y el apasionado interés de poetas, pintores y compositores en recuperar la leyenda del rey Arturo fueron la causa de la construcción de muchos castillos fingidos de estilo neogótico.
Todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.
Mas cerca del dentro, las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construyan en hileras de casas adosadas, pero inclusos en este caso se mantenía la imagen rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada.
El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.
Alemania es el país donde arraiga con más fuerza la arquitectura romántica por adecuarse perfectamente este movimiento al temperamento alemán, que, ya se sabe, no deja de construir un gótico tardío a través de la época del Renacimiento y el Barroco. El Neogótico es introducido en Alemania por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en Inglaterra trae de este país la admiración por el parque de disposición natural y por el gótico.
Aparte esto, ya antes de estas primicias del Neogótico en Alemania, un antecedente de las nuevas corrientes había sido Schinkel, del que ya hemos hablado al tratar la arquitectura neoclásica. Schinkel, con un extraordinario temperamento artístico, ya había intuido los nuevos tiempos y había elegido formas góticas para su trabajo. A partir de él, el Neogoticismo se convierte en norma en la Escuela de Arquitectos de Hannover y pierde fuerza.
En Alemania, y concretamente en Munich, arraiga con fuerza la tendencia nombrada anteriormente dirigida a un eclecticismo materializado en la utilización, en un mismo grupo urbano o de edificaciones, de varios estilos, según las características y fines de éstos.
Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están, aparte del ya nombrado George Christoph Hesekiel, los siguientes: George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis, también en esta ciudad.
En los países latinos, como ya hemos dicho, no arraiga el movimiento Neogótico con la fuerza que en Alemania e Inglaterra.
No existen apenas obras nuevas correspondientes al movimiento romántico y la actividad constructiva se centra, sobre todo, en el cultivo de la restauración de castillos e iglesias medievales.
La figura más importante del Romanticismo Neogótico francés es Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc, cuya tarea fundamental y su prestigio se lo debe a su labor como investigador de arte, y especialmente, en la obra a la que dedicó toda su vida: el Dictionaire de 1'Architecture francaise.
Romanticismo en Diseño Gráfico
La pintura romántica es la responsable de la gran revolución que se produce en el arte pictórico del siglo XIX. La importancia que el romanticismo concede a la representación de la naturaleza provoca un gran desarrollo de la pintura del paisaje, en el que el pintor proyecta su interior.La visión de la naturaleza que nos ofrece el paisaje romántico no es otra cosa que la exteriorización del yo del artista, con la intención de comunicar una emoción o sentimiento al espectador.La sensibilidad, la emoción y la sugestión del color se prefieren a los valores racionales de la línea y del dibujo. Otra característica de la pintura romántica es el redescubrimiento y el uso generalizado de la acuarela, del grabado y el aguafuerte y la introducción del grabado sobre piedra: la litografía.Algunas de las características que definen el romanticismo son: el protagonismo del individuo, la búsqueda entusiasta de los vestigios del pasado, el amor a la naturaleza, la preeminencia de la pasión y la sensibilidad por encima de la razón.Romanticismo Inglés: Destacan las figuras de John Constable y William Turner, paisajista que se sirven de la desnuda observación e interpretación de la naturaleza.Romanticismo Alemán:Con Caspar David Friedrich la representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada de la trascendencia del universo, donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador disminuido frente a la magnitud del paisaje.Romanticismo Francés:Gericault y Delacroix se centran más en la expresión del vigor y energía del individuo desplegándose en el mundo como medio de afirmar su libertad, que en la representación de la naturaleza o de la emoción religiosa.Los Nazarenos:Paralelamente al romanticismo alemán y en consonancia con el impulso místico y religioso del mismo, surgen las figuras de los alemanes Friedrich Overbeck y Franz Pforr, que se ponen al frente de un grupo de estudiantes que rechazan los presupuestos academicistas de la pintura.Este grupo se afinca en Roma, donde forman una fraternidad en 1810 con el objeto de vivir en comunidad bajo la guía de su devoción religiosa y su amor al arte. Sus postulados estéticos parten de la revalorización de la pintura del Quattrocento y de Rafael y de la tradición pictórica alemana anterior a Durero, rechazando la pintura de los pieríodos posteriores.Su vida en común en un monasterio y los largos cabellos que les distinguen les proporcionan el apodo de nazarenos.Estos presupuestos pictóricos de devoción por el primer Renacimiento italiano y su particular visión religiosa, los llevan a un arte amanerado y decadente que no consigue alcanzar la potencia creadora e imaginativa de su contemporáneo Friedrich.
Romanticismo en Diseño Textil
La colección de indumentaria del siglo XVIII es uno de los apartados más valiosos de la indumentaria histórica. Se trata de vestidos de seda labrada y bordada que siguen la moda francesa de los estilos Regencia, Luis XV y Luis XVI. Destacan vestidos «a la francesa», de seda azul labrada y espolinada en hilo de plata con dibujos.
Otra industria importante fue la de los guantes de cabritilla estampada, pintada o bordada durante la primera mitad del siglo XIX.
la vida cotidiana de la mujeres santafereñas entre los siglos XVIII y comienzos del XX giraba en torno a la oración, la costura, las labores del hogar y en muy contadas ocasiones a la educación.
la Revolución francesa impulsa una nueva estética de la moda que desplaza las sedas refinadas por lienzos de algodón. El algodón se refina para dar pazo al lino, la muselina y la gaza.
Antes de la revolución los atuendos de uso diario hacian un gran contraste con los atuendos de aparador.
La sociedas de la época beneraba las artes y estilo de la antigüedad.
Fuentes Electrónicas
Instituto de cultura, http://www.museutextil.bcn.es/castellano/colecc/frcolecc01.htm 4 de octubre del 2007.
De Lara María Eugenia, La indumentaria del Imperio Porfiriato, arte popular, textiles, http://www.mexicodesconocido.com/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/detalle.cfm?idcat=3&idsec=16&idsub=72&idpag=1978, 4 de octubre del 2007.
Intituto de la Moda en Tokio, Fashion, Editorial Taschen 2006
Romanticismo en México (R. F.) El 6 de septiembre de 2007 de http://www.elbalero.gob.mx/historia/html/colonia/reforxviii.html
Arquitectura (R. F) el 6 de setiembre de 2007 de http://html.rincondelvago.com/romanticismo_21.html
Historia del romanticismo en pintura (R. F) El 6 de septiembre de 2007 de http://pintura.aut.org/htmlFondos/36.html
Introducción
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía, ante todo,
La conciencia del Yo como entidad autónoma.
La primacía del Genio creador de un Universo propio.
La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
La fuerte tendencia nacionalista.
La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
En las Luces (Renacimiento), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "La belleza es verdad"
El Romanticismo en la Música comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco.
El Romanticismo retoma parte del Barroco. Ambos tratan de representar un estado de ánimo diferente.
Romanticismo en México
Coincide con el inicio de las luchas independentistas de América Latina .Especialmente en México la aparición de Romanticismo tiene que ver con los siguientes factores:
a) La vigencia del independismo polítco.
b) La fuerza progresiva que adquiere el liberalismo en todas la manifestaciones ideológicas.
c) La llegada a México en calidad de desterrado del poeta José Maria Heredia
d) la traducción de obras de románticos europeos.
Romanticismo en Arquitectura
Surge en un principio en la literatura y el desarrollo de esta, influyo totalmente en la Arquitectura: Predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia lo que proporciona una mayor libertad estilística.
El romanticismo se origino en Inglaterra y Alemania, el estilo predominante en la segundad mitad del siglo XIX, seguía siendo neogótico: Su ladrillo policromo y su decoración de cerámica eran una recreación de la riqueza del estilo medieval adaptado a la época.
Dentro de esta misma tradición: se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas aunque de gran riqueza de textura, sobre todo las de St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St James the Less, Wetsminster, 1958. El esplendor de la gótico victoriano continua con el Albert Memorial en Londres, 1863, de Scott y el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado en 1871, y con el Palacio de Justicia de Street en el Strand, Londres,Albert Memorial. Scott. Ayuntamiento de Manchester.
El Gótico se había convertido también en un estilo adecuado para las casas de campo de los ricos, especialmente aquellos con un talante romántico o excéntrico. La influencia de las novelas góticas de Horace Walpole y Mary Shelley y el apasionado interés de poetas, pintores y compositores en recuperar la leyenda del rey Arturo fueron la causa de la construcción de muchos castillos fingidos de estilo neogótico.
Todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.
Mas cerca del dentro, las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construyan en hileras de casas adosadas, pero inclusos en este caso se mantenía la imagen rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada.
El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.
Alemania es el país donde arraiga con más fuerza la arquitectura romántica por adecuarse perfectamente este movimiento al temperamento alemán, que, ya se sabe, no deja de construir un gótico tardío a través de la época del Renacimiento y el Barroco. El Neogótico es introducido en Alemania por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en Inglaterra trae de este país la admiración por el parque de disposición natural y por el gótico.
Aparte esto, ya antes de estas primicias del Neogótico en Alemania, un antecedente de las nuevas corrientes había sido Schinkel, del que ya hemos hablado al tratar la arquitectura neoclásica. Schinkel, con un extraordinario temperamento artístico, ya había intuido los nuevos tiempos y había elegido formas góticas para su trabajo. A partir de él, el Neogoticismo se convierte en norma en la Escuela de Arquitectos de Hannover y pierde fuerza.
En Alemania, y concretamente en Munich, arraiga con fuerza la tendencia nombrada anteriormente dirigida a un eclecticismo materializado en la utilización, en un mismo grupo urbano o de edificaciones, de varios estilos, según las características y fines de éstos.
Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están, aparte del ya nombrado George Christoph Hesekiel, los siguientes: George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis, también en esta ciudad.
En los países latinos, como ya hemos dicho, no arraiga el movimiento Neogótico con la fuerza que en Alemania e Inglaterra.
No existen apenas obras nuevas correspondientes al movimiento romántico y la actividad constructiva se centra, sobre todo, en el cultivo de la restauración de castillos e iglesias medievales.
La figura más importante del Romanticismo Neogótico francés es Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc, cuya tarea fundamental y su prestigio se lo debe a su labor como investigador de arte, y especialmente, en la obra a la que dedicó toda su vida: el Dictionaire de 1'Architecture francaise.
Romanticismo en Diseño Gráfico
La pintura romántica es la responsable de la gran revolución que se produce en el arte pictórico del siglo XIX. La importancia que el romanticismo concede a la representación de la naturaleza provoca un gran desarrollo de la pintura del paisaje, en el que el pintor proyecta su interior.La visión de la naturaleza que nos ofrece el paisaje romántico no es otra cosa que la exteriorización del yo del artista, con la intención de comunicar una emoción o sentimiento al espectador.La sensibilidad, la emoción y la sugestión del color se prefieren a los valores racionales de la línea y del dibujo. Otra característica de la pintura romántica es el redescubrimiento y el uso generalizado de la acuarela, del grabado y el aguafuerte y la introducción del grabado sobre piedra: la litografía.Algunas de las características que definen el romanticismo son: el protagonismo del individuo, la búsqueda entusiasta de los vestigios del pasado, el amor a la naturaleza, la preeminencia de la pasión y la sensibilidad por encima de la razón.Romanticismo Inglés: Destacan las figuras de John Constable y William Turner, paisajista que se sirven de la desnuda observación e interpretación de la naturaleza.Romanticismo Alemán:Con Caspar David Friedrich la representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada de la trascendencia del universo, donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador disminuido frente a la magnitud del paisaje.Romanticismo Francés:Gericault y Delacroix se centran más en la expresión del vigor y energía del individuo desplegándose en el mundo como medio de afirmar su libertad, que en la representación de la naturaleza o de la emoción religiosa.Los Nazarenos:Paralelamente al romanticismo alemán y en consonancia con el impulso místico y religioso del mismo, surgen las figuras de los alemanes Friedrich Overbeck y Franz Pforr, que se ponen al frente de un grupo de estudiantes que rechazan los presupuestos academicistas de la pintura.Este grupo se afinca en Roma, donde forman una fraternidad en 1810 con el objeto de vivir en comunidad bajo la guía de su devoción religiosa y su amor al arte. Sus postulados estéticos parten de la revalorización de la pintura del Quattrocento y de Rafael y de la tradición pictórica alemana anterior a Durero, rechazando la pintura de los pieríodos posteriores.Su vida en común en un monasterio y los largos cabellos que les distinguen les proporcionan el apodo de nazarenos.Estos presupuestos pictóricos de devoción por el primer Renacimiento italiano y su particular visión religiosa, los llevan a un arte amanerado y decadente que no consigue alcanzar la potencia creadora e imaginativa de su contemporáneo Friedrich.
Romanticismo en Diseño Textil
La colección de indumentaria del siglo XVIII es uno de los apartados más valiosos de la indumentaria histórica. Se trata de vestidos de seda labrada y bordada que siguen la moda francesa de los estilos Regencia, Luis XV y Luis XVI. Destacan vestidos «a la francesa», de seda azul labrada y espolinada en hilo de plata con dibujos.
Otra industria importante fue la de los guantes de cabritilla estampada, pintada o bordada durante la primera mitad del siglo XIX.
la vida cotidiana de la mujeres santafereñas entre los siglos XVIII y comienzos del XX giraba en torno a la oración, la costura, las labores del hogar y en muy contadas ocasiones a la educación.
la Revolución francesa impulsa una nueva estética de la moda que desplaza las sedas refinadas por lienzos de algodón. El algodón se refina para dar pazo al lino, la muselina y la gaza.
Antes de la revolución los atuendos de uso diario hacian un gran contraste con los atuendos de aparador.
La sociedas de la época beneraba las artes y estilo de la antigüedad.
Fuentes Electrónicas
Instituto de cultura, http://www.museutextil.bcn.es/castellano/colecc/frcolecc01.htm 4 de octubre del 2007.
De Lara María Eugenia, La indumentaria del Imperio Porfiriato, arte popular, textiles, http://www.mexicodesconocido.com/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/detalle.cfm?idcat=3&idsec=16&idsub=72&idpag=1978, 4 de octubre del 2007.
Intituto de la Moda en Tokio, Fashion, Editorial Taschen 2006
Romanticismo en México (R. F.) El 6 de septiembre de 2007 de http://www.elbalero.gob.mx/historia/html/colonia/reforxviii.html
Arquitectura (R. F) el 6 de setiembre de 2007 de http://html.rincondelvago.com/romanticismo_21.html
Historia del romanticismo en pintura (R. F) El 6 de septiembre de 2007 de http://pintura.aut.org/htmlFondos/36.html
23 oct 2007
ImPrEsIoNiSmO
IMPRESIONISMO
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX, cuyo objetivo era una representación del mundo espontánea y directa. Este estilo se centra en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Entre los impresionistas más destacados encontramos a: Eduard Manet, Monet, Degas, Sisley, Renoir y Pizarro.
Características del impresionismo
- Preocupación por el volumen.- Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).- Preocupación por el orden y la claridad.- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.- Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.- Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla óptica.- Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses.
Arquitectura en el s. XIX
La arquitectura impresionista no existe como tal. Pero en este siglo, podemos encontrar algunos
otros estilos que pueden relacionarse como son el eclecticismo, y los inicios del modernismo.
Algunos aspectos importantes de la arquitectura en esta época son:
Inicio de las estructuras rígidas como consecuencia de la revolución industrial.
Inicio del funcionalismo en las estructuras.
Había una búsqueda de que las estructuras tuvieran estilo por sí mismas sin necesidad de
adornos.
Arquitectura del acero, surgen estructuras como el Palacio de Cristal en Inglaterra y la Torre
Eiffel en Francia.
Surge el eclecticismo: suma de las mejores cosas (materiales y estilos).
Inicio de la era de los rascacielos.
Estilos NEO: neoclásico, neobarroco, neogótico…
Inicio del modernismo.
Textiles del impresionismo (S XIX)
Durante este periodo se dieron algunos cambios referentes a la moda en los cuales se encuentran:
Los hombres utilizaban grandes sombreros luciendo siempre elegantes y pantalones ajustados a la cintura con un corte entallado en las piernas.
Las mujeres usaban sombreros con peluca de rizos cortos
Capota llamada pamela
Vestidos con bordados costosos
Utilizaban diamantes como joyería
Vestían túnicas de muselina blanca
El modisto más famoso de la época fue Leroy
Los vestidos se caracterizaban por:
Cuello de encaje en forma de dos abanicos alrededor de los hombros llamado cherusque
Manto de corte terciopelado bordado, con la cola más larga que la del vestido mismo.
Eran de sedas pesadas, de terciopelo de razo y ricamente adornados
obtenido: Hugo Enrrique Rosas Munguia
11 oct 2007
TaLLeR.... YoGa
LinkEl yoga nos sirve para conectarte con la mente y con nuestro ser interior y ayuda a que las personas conecten todos sus sentidos y estimulen partes del cerebro que no se usan con frecuencia, y sentirse lelajados es asi como se relaciona con las ciencias formales ya que estas trabajan con las ideas creadas con la mente.
La relación que tiene esta practica con el conocimiento y el desarrollo de habilidades creativas; es el conectarnos con nuestro ser interior para asi poder despertar en cada persona la parte que tiene almacenada en su ser interior que por no saber como expresarlo no lo usamos y no confiamos en nuestra creatividad como diseñador.
El taller en general me gusto mucho por que me ayudó a relajarme y asi poderme desconectarme por unos minutos del mundo exterior y solo enforcarme en mi y confiar en todo lo que puedo llegar hacer si solo creo en mi y en mi creatividad y sin miedo a poderlo llevar acabo.
PrEgUnTaS De La ConFeReNciA
1. Qué realción encontraste con la conferencia y la apregunta ¿Y tu quién eres? ¿De dónde vienes?
Bueno para mi como diseñadora para llegar a diseñar cualquier cosa debe de tener un campo de estudios en donde a la vez me puedo inspirar para asi poder santisfacer lo que mis clientes me piden y tenga un buen resultado.
2. Para qué sirve el cuestionamiento planteado por la filosofía en la plática?
Por que que hay que cuestionarnos lo mas que se pueda para asi saber realmente de donde provienen las cosas y al final poder tener una conclusión satisfactoria.
3.¿Qué relación hay entre la Lógica-racional y la subjetividad -emocional con el Diseño?
Crear diseños racionales pero antes se necesita la subjetividad para saber como ofrecerles nuestro productos a nuestros clientes y que estemos cumpliendo con sus necesidades que en su momentos no los piden.
4. Con un ejemplo actual actual (2007) aplicado por el Diseño (textil/arq/ digital/gráfico/ explica la parte lógica y la parte subjetiva, reflejada en un “objeto” de diseño...
Los productos que se venden el mercado la mayoria es pura publicidad ya que no son ciertos por ejemplo: existe una crema que supuestamente si te las ponen desaparecen las arrugas estas de acuerdo que no poniendote esa tipo de cremas no vas lograr detener que no te salgan mas arrugas ya que es un ciclo de vida el cual todos algun dia vamos a pasar.
Bueno para mi como diseñadora para llegar a diseñar cualquier cosa debe de tener un campo de estudios en donde a la vez me puedo inspirar para asi poder santisfacer lo que mis clientes me piden y tenga un buen resultado.
2. Para qué sirve el cuestionamiento planteado por la filosofía en la plática?
Por que que hay que cuestionarnos lo mas que se pueda para asi saber realmente de donde provienen las cosas y al final poder tener una conclusión satisfactoria.
3.¿Qué relación hay entre la Lógica-racional y la subjetividad -emocional con el Diseño?
Crear diseños racionales pero antes se necesita la subjetividad para saber como ofrecerles nuestro productos a nuestros clientes y que estemos cumpliendo con sus necesidades que en su momentos no los piden.
4. Con un ejemplo actual actual (2007) aplicado por el Diseño (textil/arq/ digital/gráfico/ explica la parte lógica y la parte subjetiva, reflejada en un “objeto” de diseño...
Los productos que se venden el mercado la mayoria es pura publicidad ya que no son ciertos por ejemplo: existe una crema que supuestamente si te las ponen desaparecen las arrugas estas de acuerdo que no poniendote esa tipo de cremas no vas lograr detener que no te salgan mas arrugas ya que es un ciclo de vida el cual todos algun dia vamos a pasar.
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