CoMuNiCaCiOn

• Mapa conceptual
  
• link---------->

Nota: Yo no puedo subir cuadros entonces te hice un link al blog de mi amiga con la hice el trabajo de comunicacion...

eTiCa

video------------->

• Es aquella ciencia, ya que estudia las cosas por sus causas, de lo universal y necesario, que se dedica al estudio de los actos humanos.



• Pero aquellos que se realizan tanto por la voluntad y libertad absoluta, de la persona.



• Tiene como objeto de estudio la moral y la acción humana.

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89tica

TRaBaJo FiNaL

Para mí que es el diseño…

Considero que el diseño es una forma de armonizar el entorno y lugar en el cual se desarrolla el ser humano, ya sea con otras personas o para el mismo; puede ser desde la invención de cualquier objeto que pueda crear su imaginación hasta aplicarlo en el urbanismo.
Cualquier diseño debe de cubrir las exigencias practicas, ya que además de proporcionar agrado a la vista debe de tener una funcionalidad.
Considero que un buen diseño es la forma de dar a notar la esencia de lo que queremos dar a conocer o demostrar, puede ser desde un mensaje hasta un objeto; sin importar tamaño forma o color para la cual estén hechos.
El diseño también debe de estar sujeto a una época y tendencia, y no salir del contexto para el cual lo estamos realizando; se deben de considerar siempre estos puntos para que pueda ser considerado como bueno y dentro de algo concreto y especifico.
Para mí lo principal que debe de destacar en un diseño es la forma, medida, color y textura ya que estos nos van a dar una idea de lo que se quiere dar a conocer y formarán en la mente del observador la sensación de agrado o desagrado; todo de pende de cómo se integren estos conceptos.
Siempre se le debe de dar un significado a nuestro diseño ya que para las personas que lo observen, éste puede interpretarse de muchas formas; por lo que el significado ayudara a adentrar al observador en el concepto que el creador le quiera dar.

DiSeÑo MeXiCaNo

link!!!

VaNgUaRdIsMo e HiStOrIA dEL diSeÑo DiGiTaL

EL VANGUARDISMO

Un movimiento de la primera mitad del siglo XX. Se aplica a la doctrina estética que aboga la experimentación con nuevos temas y nuevas técnicas a fin de innovar la expresión literaria, generalmente valiéndose de metódos poco ortodoxos.
Caracteristicas del vanguardismo:
-El poeta vanguardista es inconforme, ya que el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre esta viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
-En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
-En la poesía se juega constantemente con el símbolo.

Referencia: http://www4.gvsu.edu/wrightd/SPA%20310/Vanguardistas310_files/frame.htm#slide0001.htm

Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
Características del cubismo:
-El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Sombreado arbitrario.

Referencias: http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+historicas/cubismo.php#ca http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo

Modernismo

La escuela literaria de gran renovación estética. El canto de los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos.
El modernismo se desarrolla entre los años 1880-1914. Esta escuela busca separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estetizante.

Caracteristicas del modernismo:

-La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
-Hay también una tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos.
-Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

Expresionismo
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.

Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

• 
  Anti arte
  El anti-arte pudo nacer de una lucha contra la concepción de que el arte podía ser sólo apreciado por la burguesía, ya que con corrientes explosivas como el Dadaísmo da ese rompimiento entre el arte y las clases dominantes, pasando el desarrollo del arte moderno a manos de gente común y corriente.
  Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_antiarte
  Dadaismo
  El dadá o dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916, que se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido.
  Manifiesto dadaísta, 28 de Mayo de 1918:
  · "...no estoy ni en pro ni en contra, y además, no lo explico, porque detesto el sentido común...
  · "Asco dadaísta.
  · "Abolición de la memoria: dadá
  · "Abolición de la arqueología: dadá
  · "Abolición de los profetas: dadá
  · "Abolición del futuro: dadá
  · "Creencia absoluta indiscutible en cada dios producto inmediato de la espontaneidad: dadá..."
  
  Referencia: http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo
  
  Surrealismo
  El Surrealismo surge efimeramente con el Bosco, pero es en 1924 con el escritor francés André Breton y su manifiesto surrealista que se vuelve movimiento.
  

MeDiO amBiEnTe (CoNFeReNcIa)

Medio ambiente

El pasado miércoles 14 de Noviembre del 2007 asistimos mis compañeros y yo a una conferencia que nos hablaron principalmente del cuidado que debemos de tener con nuestro medio ambiente, y como la universidad iberoamericana puebla esta involucrado para el cuidado del medio ambiente ya que cuenta con una planta de tratamiento de agua, y campañas que realizan los alumnos de esta universidad. En lo personal la conferencia me sirvió mucho por que pude darme cuenta del daño tan grande que le estamos haciendo a nuestro entorno por no poner de nuestra parte y hacer las cosas como se deben; como tirar la basura en su lugar, usar lo menos posible el carro, no desperdiciar tanta agua, separar la basura en inorgánica y orgánica etc.

Igual hicimos un test de huella ecologica que nos sirvio para darnos cuenta que por no hacer conciencia estamos destruyendo a nuestro planeta poco a poco.

El valor que encuentra en la protección del medio ambiente una forma de servir a los demás. Es el valor que nos hace considerar y actuar en favor de la protección del medio ambiente, los recursos naturales y toda forma de vida, incluyendo la propia.

GLoBaLiZaCiOn y DiSeÑo

La globalización está en "boca de todos" generando disputas entre las personas. Muchas de estas a favor de este término y a lo que conlleva. Otras, en desacuerdo. Pero ¿qué es realmente la globalización? Theodore Levitt utilizó este término para describir las transformaciones que venían sufriendo la economía internacional desde mediados de los 60. Básicamente, la globalización es "el proceso por el que la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica sociedades, mercados y cultura, a través de transformaciones sociales, económicas y políticas que les da un carácter global". (www.wikipedia.org)

La globalización unifica los países de manera social, cultural, y mercantil, por lo que el capital se configura mundialmente. Esto provoca que los países pierdan ciertas atribuciones, y esto es denominado "sociedades en red". Con esto, incrementa el comercio internacional e inversiones, gracias a la caída de barreras arancelarias y la interdependencia de las naciones. A pesar de las falencias que la globalización posee, tiene un punto a favor: la comunicación. Los medios de comunicación se han expandido de tal manera que una persona del otro lado del mundo puede saber simultáneamente lo que está ocurriendo en nuestro país.

Para el diseño es un gran paso, puesto que para las empresas es necesario hacerse imagen ante el mundo, o darse a conocer, y así mejorar frente al mercado. Existen distintos métodos que permiten a una empresa estar conectado con el mundo, tales como la televisión por cable, internet, celulares, etc. En el caso de internet, la importancia que hay por estar dentro de la red, y conocer la empresa del cómo asiento del hogar, y hacer compras con sólo un click, se ha hecho innegable. Con esto nacen los blogs, fotolog, páginas web, messenger, correos electrónicos, y con esto, estar dentro de los buscadores más conocidos se ha hecho una necesidad. Para los diseñadores, es un campo provechoso por explorar.

El crear para la empresa su imagen, identidad, y demostrarle al mundo lo que es, y lo que posee y quiere ofrecer, es nuestro trabajo. También, ha generado mayores facilidades para los estudiantes. Encontrar la información de manera más rápida, conocer distintos puntos de vista de personas de distintas partes del mundo. Para los diseñadores es muy importante, para estar al tanto de las tendencias, o para abrir los ojos y enterarse lo que hay en el mundo respecto al diseño. Podemos también expresar nuestras ideas, con respecto a lo que hoy acontece, y recibir distintos puntos de vista, y esto es muy importante para nuestro crecimiento profesional. Creo que el diseño está en pleno crecimiento, el cual debemos aprovechar para lograr hacer entender que si no surgimos y no nos movemos con el mundo, éste nos puede opacar y quedar fuera. La globalización ha significado un gran avance en la comunicación y en la posibilidad de entregar ideas para mejorar este mundo.

ArTe y ArTeSaNiAs

Arte

Es toda creación u obra que expresa sentimientos, con patrones culturales de belleza y estetica, utilizando formas, colores, palabras, sonidos, movimientos, u otros medios o manifestaciones.

Es una forma de la conciencia social que tiene por objeto satisfacer las necesidades espirituales de los hombres haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc.

Artesanía

Comprende, básicamente, obras y trabajos realizados manualmente y con poca intervención de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos o de uso común. Al que se dedica a esta actividad se le denomina artesanos.

La artesanía se realiza en todos los pueblos de cada país. El término artesanía se refiere al trabajo realizado de forma manual por una persona en el que cada pieza es distinta a las demás, diferenciándolo del trabajo en serie o industrial.

Con el objeto de definir a la "artesanía" y distinguirla de la "industria", Eutimio Tovar Rodríguez ("La Artesanía Mexicana, su Importancia Economica y Social" UNAM, México. 1964") ha propuesto como definición de artesanía "toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios" y por lo tanto ha definido industria como "toda técnica mecánica aplicada, para producir socialmente, bienes y servicios".

Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es también importante.

También quedan algunos artesanos que se dedican a los llamados «oficios tradicionales», pero cada vez son menos.

Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo coste, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad.

Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que es una característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.

Link (artesanias en la cuidad de Puebla)
En España, los artesanos pueden certificar la autenticidad de su producción mediante la obtención del carné artesano correspondiente a su oficio.

Arte y artesanía

En la antiguedad se consideró arte la pericia y habilidad en la producción de algo. El artesano podía disponer de alumnos que heredaran su oficio y de esa manera obtener un medio de sustento. Con el pasar del tiempo se crearon escuelas en las ciudades más populosas. Dichas escuelas recopilaban y transmitían los conocimientos del oficio, basando el saber en la ciencia del artesanos, cuyo principal objetivo era la elaboración de útiles que facilitaban el trabajo cotidiano. Existían labores de armador, alfarero, herrero, curtidor, marroquinero, carpintero, espartero, tejedor, albañil, etc.

Ya existían escuelas, en el antiguo, Egipto, Grecia, Roma, Siria, Medopersia, etc.

http://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADa

TeaTro PaRa CiEgOs

La casa de los Sueños

Una carpa de circo, un payaso triste, una enanita de altas aspiraciones, un trapecista que no puede volar hacia la libertad, un cobarde fortachón cargador de pesas. Cada quien verá el montaje de teatro de acuerdo con su imaginación; el escenario y los actores tendrán tantas caras como número de asistentes. Se trata de La casa de los deseos. Teatro para ciegos, primera puesta en escena en el mundo para invidentes ,aunque también puede asistir público vidente

Esta actividad se lleva a cabo en el contexto del Día Internacional de los Museos (18 de mayo), coordinado por el Consejo Internacional de los Museos (ICOM-México), el cual, en colaboración con los departamentos de Servicios Educativos de los diferentes museos del Distrito Federal, organiza actividades extraordinarias alrededor de las exposiciones o en los espacios físicos de los museos.

Antes de acceder a La casa de los deseos, las personas que sí ven deben colocarse un antifaz. De este modo todos se hallarán en las mismas condiciones, ya que a la obra asiste gran número de personas ciegas. Los objetivos de este montaje son ampliar la percepción sensorial de quienes ven y hacer gozar a los ciegos de un espectáculo que se ha constreñido a lo visual. Asimismo se busca sensibilizar y tomar conciencia al vidente de lo que implica la vida del discapacitado visual.

En La casa de los deseos, los personajes de un viejo circo comparten con los espectadores sus tristezas y esperanzas. La imaginación es estimulada no sólo por parlamentos sino por sonidos, música, olores, sabores, texturas, que verdaderamente transportan a la concurrencia hacia otro sitio tanto espacial como temporal: el asistente escuchará y sentirá al viento, sentirá el aserrín en el suelo, olerá las palomitas del circo y la cerveza del payaso, será acariciado por la piel mullida y peluda de un animal real: ¿un perro, un león, un oso?

Después de haber cumplido más de 230 representaciones en la ciudad de Puebla, además de diversos foros en la República Mexicana, y tras exitosas funciones en el Museo de San Ildefonso y el Franz Mayer.

La LeYeNdA dE La NaHuaLa

link

TraNVia =)

Bueno comenzemos... el pasado lunes 15 de octubre del 2007 mis compañeros y yo de la universidad iberoamericana asistimos a una actividad muy interesante, que se trata de un recorrido por la ciudad de puebla observando los lugar mas importantes e historicos de esta hermosa cuidad.

Pude observar el arte barroco, contemporaneo y clasico y mientras haciamos el recorrido me puede dar cuenta que la cuidad de puebla tienes lugares muy importantes y muy bonitos en lo particular me gusto por que pude conocer un poco mas de puebla ya que soy forania, y saber un poco mas de mi segunda casa jeje.....

ETiCa Y EsTeTiCa De La CuIdAD (UNICAM)

La conferencia se trato sobre el desrrollo de las ciudades atravez de ver tambien por la sociedad que la integra y sus valores, tambien por lo general se deja a lado a los pobres y eso esta mal por que ellos tambien son parte de la sociedad y act economica de una ciudad.

Joseba Zulaika hablo de la ciudad de Bilbao, la cual fue una ciudad destrozada y en ruinas la ciudad empezo a crecer y económicamente fue mejorando, otra cosa e importante era que no considero a la sociedad para el proyecto, lo cual creo un alto índice de población, desempleo, pobreza, y un desarrollo desigual entre sus habitantes, esto nos demuestra como la ética y estética deben ir de la mano, sin una la otra no puede tener éxito. No sirve de nada tener grandes infraestructuras, transportes mejorados, y nuevos edificios si la sociedad se encuentra viviendo en la miseria y en la sombra de esas grandes construcciones.

La vida en la cuidad se desarrolla en diversos espacios por los actores que de alguna manera se apropian de ellos. Tambien es importante considerar tener un orden en las ciudades ya que solo estan construyendo solo por construir y eso no tienen orden como la cuidad de México.

BaRRoCo

BARROCO (“perla de forma irregular”)

Europa S.XVII


*Movimiento, energía y tensión.
*Tonos de luz.
*Naturalismo.

ARQUITECTURA


S.XVII-S.XVIII


Inicia en Italia (Gian Lorenzo Bernini
y Francesco Borromini).


Francia España América Inglaterra


*Fachadas severas. *Desornamentaciòn. *Arte precolombino. *Equilibrio
*Respeto a proporciones. *Sobriedad. *Exceso de colores brillantes. *Austeridad
*Servicio monárquico. *Estilo mesurado y clásico. *Barroco mexicano

Alemania y Australia


*Edificios de gran exuberancia decorativa.
*Luminosidad brusca.


TEXTIL


S.XVII


Modalidades de bordado Características


*Cenefas de capa pluvial de terciopelo *Cuerpo enmarcado por medallones ovalados.
*Arco hachanflado. *Bordados de paisajes naturalistas.
*Ofres. *Bordados de imaginaria religiosa
*Dalmática (vestimenta del diacono).
*Terciopelo y brocados con pequeños motivos de flores
*Exceso de decoración
*Siglo del encaje



GRÀFICO


Sobresale Italia y España


*Por su profundidad religiosa y exaltación naturalista


Holanda Francia Portugal


*Crean una corriente *Temas mitológicos *Temas religiosos
Naturalista sin temas y paisajismo. Abordados con
Religiosos. Espectacularidad.



CARACTERISTICAS

*Los artistas se centran en el realismo.
*Interés por la naturaleza sin abordar la religión.
*Sentimientos, pasiones y temperamentos
*Efectos de luz.



ESCULTURA


Dinamismo y teatralidad


Sobresale España Características


*Movimiento
*Pliegues en ropajes.
*Pasiones violentas.
*Decoración de altares *Rupturas de cañones clacisistas del Renacimiento.
*Escultura de los “Pasos”(Pasión de Cristo).

NaTuRaLiSmO y ReALisMo

• En contra del romanticismo
  
• Descripción fiel de la vida, descripción decostumbres, ambientes y personas
  
• Industria de la impresión
  
• tipologias: finas, negritas
  
• publicidad como estrategia
  
• mujer como objeto de atracción
  
• textil: trajes más sencillos, se retoma el corse, y la falda abultada quenque no tanto como en tiempo pasados.Las prendas ajustadas, con adornos y volumen en el cabello. Uso de ropa interior, zapatos con punta estrecha, se introduce el pantalón para la mujer por Coco Channel.
  
• Arquitectura: de hierro y del cristal, eclectisismo- combinacion de varios estilos en uno. La industrialización trae nuevas construcciones baratas y de rápida construcción.

Nota: nO puedo subir el mama conceptaul

RoMaNTiCiSmO

ROMANTICISMO

Introducción
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; En Francia o en España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro y menos teórico.
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía, ante todo,
La conciencia del Yo como entidad autónoma.
La primacía del Genio creador de un Universo propio.
La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
La fuerte tendencia nacionalista.
La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
En las Luces (Renacimiento), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición, que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. "La belleza es verdad"
El Romanticismo en la Música comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco.
El Romanticismo retoma parte del Barroco. Ambos tratan de representar un estado de ánimo diferente.
Romanticismo en México
Coincide con el inicio de las luchas independentistas de América Latina .Especialmente en México la aparición de Romanticismo tiene que ver con los siguientes factores:
a) La vigencia del independismo polítco.
b) La fuerza progresiva que adquiere el liberalismo en todas la manifestaciones ideológicas.
c) La llegada a México en calidad de desterrado del poeta José Maria Heredia
d) la traducción de obras de románticos europeos.


Romanticismo en Arquitectura
Surge en un principio en la literatura y el desarrollo de esta, influyo totalmente en la Arquitectura: Predomina la imaginación sobre la razón, la emoción sobre la lógica y la intuición sobre la ciencia lo que proporciona una mayor libertad estilística.
El romanticismo se origino en Inglaterra y Alemania, el estilo predominante en la segundad mitad del siglo XIX, seguía siendo neogótico: Su ladrillo policromo y su decoración de cerámica eran una recreación de la riqueza del estilo medieval adaptado a la época.
Dentro de esta misma tradición: se encuentran las iglesias de G. E. Street, sencillas aunque de gran riqueza de textura, sobre todo las de St. Philip y St. James, Oxford, 1860 y St James the Less, Wetsminster, 1958. El esplendor de la gótico victoriano continua con el Albert Memorial en Londres, 1863, de Scott y el ayuntamiento de Manchester, 1868, de Waterhouse terminado en 1871, y con el Palacio de Justicia de Street en el Strand, Londres,Albert Memorial. Scott. Ayuntamiento de Manchester.
El Gótico se había convertido también en un estilo adecuado para las casas de campo de los ricos, especialmente aquellos con un talante romántico o excéntrico. La influencia de las novelas góticas de Horace Walpole y Mary Shelley y el apasionado interés de poetas, pintores y compositores en recuperar la leyenda del rey Arturo fueron la causa de la construcción de muchos castillos fingidos de estilo neogótico.
Todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.
Mas cerca del dentro, las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construyan en hileras de casas adosadas, pero inclusos en este caso se mantenía la imagen rural mediante unos diminutos jardines situados en su fachada.
El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.
Alemania es el país donde arraiga con más fuerza la arquitectura romántica por adecuarse perfectamente este movimiento al temperamento alemán, que, ya se sabe, no deja de construir un gótico tardío a través de la época del Renacimiento y el Barroco. El Neogótico es introducido en Alemania por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en Inglaterra trae de este país la admiración por el parque de disposición natural y por el gótico.
Aparte esto, ya antes de estas primicias del Neogótico en Alemania, un antecedente de las nuevas corrientes había sido Schinkel, del que ya hemos hablado al tratar la arquitectura neoclásica. Schinkel, con un extraordinario temperamento artístico, ya había intuido los nuevos tiempos y había elegido formas góticas para su trabajo. A partir de él, el Neogoticismo se convierte en norma en la Escuela de Arquitectos de Hannover y pierde fuerza.
En Alemania, y concretamente en Munich, arraiga con fuerza la tendencia nombrada anteriormente dirigida a un eclecticismo materializado en la utilización, en un mismo grupo urbano o de edificaciones, de varios estilos, según las características y fines de éstos.
Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están, aparte del ya nombrado George Christoph Hesekiel, los siguientes: George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis, también en esta ciudad.
En los países latinos, como ya hemos dicho, no arraiga el movimiento Neogótico con la fuerza que en Alemania e Inglaterra.
No existen apenas obras nuevas correspondientes al movimiento romántico y la actividad constructiva se centra, sobre todo, en el cultivo de la restauración de castillos e iglesias medievales.
La figura más importante del Romanticismo Neogótico francés es Eugene Emmanuel Viollet-le-Duc, cuya tarea fundamental y su prestigio se lo debe a su labor como investigador de arte, y especialmente, en la obra a la que dedicó toda su vida: el Dictionaire de 1'Architecture francaise.
Romanticismo en Diseño Gráfico
La pintura romántica es la responsable de la gran revolución que se produce en el arte pictórico del siglo XIX. La importancia que el romanticismo concede a la representación de la naturaleza provoca un gran desarrollo de la pintura del paisaje, en el que el pintor proyecta su interior.La visión de la naturaleza que nos ofrece el paisaje romántico no es otra cosa que la exteriorización del yo del artista, con la intención de comunicar una emoción o sentimiento al espectador.La sensibilidad, la emoción y la sugestión del color se prefieren a los valores racionales de la línea y del dibujo. Otra característica de la pintura romántica es el redescubrimiento y el uso generalizado de la acuarela, del grabado y el aguafuerte y la introducción del grabado sobre piedra: la litografía.Algunas de las características que definen el romanticismo son: el protagonismo del individuo, la búsqueda entusiasta de los vestigios del pasado, el amor a la naturaleza, la preeminencia de la pasión y la sensibilidad por encima de la razón.Romanticismo Inglés: Destacan las figuras de John Constable y William Turner, paisajista que se sirven de la desnuda observación e interpretación de la naturaleza.Romanticismo Alemán:Con Caspar David Friedrich la representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada de la trascendencia del universo, donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador disminuido frente a la magnitud del paisaje.Romanticismo Francés:Gericault y Delacroix se centran más en la expresión del vigor y energía del individuo desplegándose en el mundo como medio de afirmar su libertad, que en la representación de la naturaleza o de la emoción religiosa.Los Nazarenos:Paralelamente al romanticismo alemán y en consonancia con el impulso místico y religioso del mismo, surgen las figuras de los alemanes Friedrich Overbeck y Franz Pforr, que se ponen al frente de un grupo de estudiantes que rechazan los presupuestos academicistas de la pintura.Este grupo se afinca en Roma, donde forman una fraternidad en 1810 con el objeto de vivir en comunidad bajo la guía de su devoción religiosa y su amor al arte. Sus postulados estéticos parten de la revalorización de la pintura del Quattrocento y de Rafael y de la tradición pictórica alemana anterior a Durero, rechazando la pintura de los pieríodos posteriores.Su vida en común en un monasterio y los largos cabellos que les distinguen les proporcionan el apodo de nazarenos.Estos presupuestos pictóricos de devoción por el primer Renacimiento italiano y su particular visión religiosa, los llevan a un arte amanerado y decadente que no consigue alcanzar la potencia creadora e imaginativa de su contemporáneo Friedrich.


Romanticismo en Diseño Textil
La colección de indumentaria del siglo XVIII es uno de los apartados más valiosos de la indumentaria histórica. Se trata de vestidos de seda labrada y bordada que siguen la moda francesa de los estilos Regencia, Luis XV y Luis XVI. Destacan vestidos «a la francesa», de seda azul labrada y espolinada en hilo de plata con dibujos.
Otra industria importante fue la de los guantes de cabritilla estampada, pintada o bordada durante la primera mitad del siglo XIX.
la vida cotidiana de la mujeres santafereñas entre los siglos XVIII y comienzos del XX giraba en torno a la oración, la costura, las labores del hogar y en muy contadas ocasiones a la educación.
la Revolución francesa impulsa una nueva estética de la moda que desplaza las sedas refinadas por lienzos de algodón. El algodón se refina para dar pazo al lino, la muselina y la gaza.
Antes de la revolución los atuendos de uso diario hacian un gran contraste con los atuendos de aparador.
La sociedas de la época beneraba las artes y estilo de la antigüedad.
Fuentes Electrónicas
Instituto de cultura, http://www.museutextil.bcn.es/castellano/colecc/frcolecc01.htm 4 de octubre del 2007.
De Lara María Eugenia, La indumentaria del Imperio Porfiriato, arte popular, textiles, http://www.mexicodesconocido.com/espanol/cultura_y_sociedad/arte_popular/detalle.cfm?idcat=3&idsec=16&idsub=72&idpag=1978, 4 de octubre del 2007.
Intituto de la Moda en Tokio, Fashion, Editorial Taschen 2006
Romanticismo en México (R. F.) El 6 de septiembre de 2007 de http://www.elbalero.gob.mx/historia/html/colonia/reforxviii.html
Arquitectura (R. F) el 6 de setiembre de 2007 de http://html.rincondelvago.com/romanticismo_21.html
Historia del romanticismo en pintura (R. F) El 6 de septiembre de 2007 de http://pintura.aut.org/htmlFondos/36.html

ImPrEsIoNiSmO

IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX, cuyo objetivo era una representación del mundo espontánea y directa. Este estilo se centra en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Entre los impresionistas más destacados encontramos a: Eduard Manet, Monet, Degas, Sisley, Renoir y Pizarro.

Características del impresionismo

- Preocupación por el volumen.- Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).- Preocupación por el orden y la claridad.- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.- Aplicación firme del principio de la mezcla óptica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.- Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla óptica.- Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses.

Arquitectura en el s. XIX

La arquitectura impresionista no existe como tal. Pero en este siglo, podemos encontrar algunos
otros estilos que pueden relacionarse como son el eclecticismo, y los inicios del modernismo.

Algunos aspectos importantes de la arquitectura en esta época son:

Inicio de las estructuras rígidas como consecuencia de la revolución industrial.

Inicio del funcionalismo en las estructuras.

Había una búsqueda de que las estructuras tuvieran estilo por sí mismas sin necesidad de
adornos.

Arquitectura del acero, surgen estructuras como el Palacio de Cristal en Inglaterra y la Torre

Eiffel en Francia.

Surge el eclecticismo: suma de las mejores cosas (materiales y estilos).

Inicio de la era de los rascacielos.

Estilos NEO: neoclásico, neobarroco, neogótico…

Inicio del modernismo.

Textiles del impresionismo (S XIX)

Durante este periodo se dieron algunos cambios referentes a la moda en los cuales se encuentran:

Los hombres utilizaban grandes sombreros luciendo siempre elegantes y pantalones ajustados a la cintura con un corte entallado en las piernas.

Las mujeres usaban sombreros con peluca de rizos cortos

Capota llamada pamela

Vestidos con bordados costosos

Utilizaban diamantes como joyería

Vestían túnicas de muselina blanca

El modisto más famoso de la época fue Leroy

Los vestidos se caracterizaban por:

Cuello de encaje en forma de dos abanicos alrededor de los hombros llamado cherusque

Manto de corte terciopelado bordado, con la cola más larga que la del vestido mismo.

Eran de sedas pesadas, de terciopelo de razo y ricamente adornados

obtenido: Hugo Enrrique Rosas Munguia

http://lms.iberopuebla.edu.mx/mod/forum/view.php?id=9775

TaLLeR.... YoGa

Link

El yoga nos sirve para conectarte con la mente y con nuestro ser interior y ayuda a que las personas conecten todos sus sentidos y estimulen partes del cerebro que no se usan con frecuencia, y sentirse lelajados es asi como se relaciona con las ciencias formales ya que estas trabajan con las ideas creadas con la mente.

La relación que tiene esta practica con el conocimiento y el desarrollo de habilidades creativas; es el conectarnos con nuestro ser interior para asi poder despertar en cada persona la parte que tiene almacenada en su ser interior que por no saber como expresarlo no lo usamos y no confiamos en nuestra creatividad como diseñador.

El taller en general me gusto mucho por que me ayudó a relajarme y asi poderme desconectarme por unos minutos del mundo exterior y solo enforcarme en mi y confiar en todo lo que puedo llegar hacer si solo creo en mi y en mi creatividad y sin miedo a poderlo llevar acabo.

PrEgUnTaS De La ConFeReNciA

1. Qué realción encontraste con la conferencia y la apregunta ¿Y tu quién eres? ¿De dónde vienes?
Bueno para mi como diseñadora para llegar a diseñar cualquier cosa debe de tener un campo de estudios en donde a la vez me puedo inspirar para asi poder santisfacer lo que mis clientes me piden y tenga un buen resultado.

2. Para qué sirve el cuestionamiento planteado por la filosofía en la plática?
Por que que hay que cuestionarnos lo mas que se pueda para asi saber realmente de donde provienen las cosas y al final poder tener una conclusión satisfactoria.


3.¿Qué relación hay entre la Lógica-racional y la subjetividad -emocional con el Diseño?
Crear diseños racionales pero antes se necesita la subjetividad para saber como ofrecerles nuestro productos a nuestros clientes y que estemos cumpliendo con sus necesidades que en su momentos no los piden.


4. Con un ejemplo actual actual (2007) aplicado por el Diseño (textil/arq/ digital/gráfico/ explica la parte lógica y la parte subjetiva, reflejada en un “objeto” de diseño...
Los productos que se venden el mercado la mayoria es pura publicidad ya que no son ciertos por ejemplo: existe una crema que supuestamente si te las ponen desaparecen las arrugas estas de acuerdo que no poniendote esa tipo de cremas no vas lograr detener que no te salgan mas arrugas ya que es un ciclo de vida el cual todos algun dia vamos a pasar.

CiEnCiA....¿?

Ciencia

La ciencia (del latín scientia, "conocimiento") es un conjunto de métodos y técnicas para la adquisición y organización de conocimientos sobre la estructura de un conjunto de hechos objetivos y accesibles a varios observadores. La aplicación de esos métodos y conocimientos conduce a la generación de más conocimiento objetivo en forma de predicciones concretas, cuantitativas y comprobables referidas a hechos observables pasados, presentes y futuros. Con frecuencia esas predicciones pueden ser formuladas mediante razonamientos y son estructurables en forma de reglas o leyes universales, que dan cuenta del comportamiento de un sistema y predicen cómo actuará dicho sistema en determinadas circunstancias.

Ciencia Formales

Las ciencias formales son aquellas ciencias que establecen el razonamiento lógico y trabajan con ideas creadas por la mente. Esta crea su propio objeto de estudio; su método de trabajo es el lógico inductivo, con todas sus variantes. Las ciencias formales estudian el saber en contraposición a las ciencias factuales que estudian el ser. Algunos ejemplos de las ciencias formales son: matemáticas,teología,filosofía,la lógica, la ética, computación, cálculo, y algunos talleres como de programación y de estrategias.

Link

Ciencia Fácticas

Las ciencias fácticas (física, química, fisiología, psicología, biología, entre otras) están basadas en buscar la coherencia entre los hechos y la representación mental de los mismos. Esta coherencia es necesaria pero no suficiente, porque además exige la observación y la experimentación.
Nadie confiaría en un medicamento si no parte de la autoridad de la persona que lo receta y ambos en que el medicamento ha sido sometido a todas las pruebas necesarias de contrastación empírica.
Por lo tanto, el objeto de estudio de la ciencia fáctica son los hechos, su método la observación y experimentación y su criterio de verificación es aprobar el examen de la experiencia, la llamada contrastación cuantica.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencias_f%C3%A1cticas"

CoNcEpTo De CiEnCiA

INTELIGENCIA:
La inteligencia es la capacidad de relacionar conocimientos que poseemos para resolver una determinada situación. Si indagamos un poco en la etimología de la propia palabra encontramos en su origen latino inteligere, compuesta de intus (entre) y legere (escoger). Por lo que podemos deducir que ser inteligente es saber elegir la mejor opción entre las que se nos brinda para resolver un problema.



INTELIGENCIA: (Del lat. intelligentĭa)
Se la entiende comúnmente como la capacidad de un sistema (ya sea humano o no) de entender y comprender su entorno, y de resolver problemas. Sin embargo definir exactamente en que consiste al inteligencia ha sido siempre objeto de polémica. Actualmente se entiende que para que se pueda aplicar el adjetivo inteligente a un sistema, este debe abarcar varias habilidades tales como la capacidad de razonar, planear, resolver problemas, pensar de manera abstracta, comprender ideas y lenguajes, y aprender. Entre la multitud de definiciones que existen sobre inteligencia algunas incluyen como rasgos como la creatividad, personalidad, carácter, conocimiento o sabiduría.

http://es.wikipedia.org/wiki/Inteligencia

http://www.genciencia.com/2006/09/15-que-es-la-inteligencia

CONOCIMIENTO:

El conocimiento es más que un conjunto de datos, visto solo como datos es un conjunto sobre hechos, verdades o de información almacenada a través de la experiencia o del aprendizaje (a posterior),y/o a través de introspección (a prioridad). El conocimiento es una apreciación de la posesión de múltiples datos interrelacionados que por sí solos poseen menor valor cualitativo. Significa, en definitiva, la posesión de un modelo de la realidad en la mente.
El conocimiento comienza por los sentidos, pasa de estos al entendimiento y termina en la razón. Igual que en el caso del entendimiento, hay un uso meramente formal de la misma, es decir un uso lógico ya que la razón hace abstracción de todo un contenido, pero también hay un uso real.

PENSAMIENTO:

Existe tal cantidad de aspectos relacionados con el pensamiento, que dar una definición resulta difícil. De las muchas definiciones que podrían darse, algunas de ellas lo consideran como una actividad mental no rutinaria que requiere esfuerzo, o como lo que ocurre en la experiencia cuando un organismo se enfrenta a un problema, lo conoce y lo resuelve. Podríamos también definirlo como la capacidad de anticipar las consecuencias de la conducta sin realizarla.

Link

¿QUE ES PENSAR?

Hay tres entradas etimológicas de pensare: pesar, calcular y pensar. Estas tres entradas son coincidentes con las funcionalidades expositivas aludidas: 'pesar' (en una balanza) el esfuerzo-rendimiento -pensamiento económico-, 'calcular' (realizar operaciones para no cometer errores) -pensamiento estadístico- y 'pensar' (re-pensar) -pensamiento reflexivo-. "Pensar" supone otras tres entradas académicas actuales: imaginar, considerar, discurrir. Para lo que sigue 'imaginar' (poner una imagen en nuestra mente) es interesante que lo interpretemos por representar (hacer presentaciones en nuestra mente); 'considerar' (pensar sobre una cosa) lo traduciremos por representar objetos; y, finalmente, 'discurrir' (aplicar la inteligencia) lo cambiaremos por representar aplicaciones y relaciones.La definición de pensar, "examinar con cuidado una cosa para formar un dictamen", proponemos variarla por representar algo para tomar decisiones; y a "intentar o formar ánimo de hacer una cosa", lo llamaremos planificar (entradas tomadas del Diccionario de la R.A.L.E.). Pensar, desde una perspectiva psicopedagógica, se puede entender como la conducta mental que representa objetos, aplicaciones o relaciones, para tomar decisiones siguiendo un plan de acción. El funcionamiento propositivo de esta conducta mental, se puede entender en las tres secciones ya citadas: como un funcionamiento económico, como un funcionamiento estadístico y como un funcionamiento reflexivo.

¿Por qué? Porqué formar estudiantes Críticos y Creativos

LINK WEBLOG IVETTE

Comentario:

Se me hizo muy interesante leer este articulo por que me hizo dar cuenta que todos tenemos algo de filosofos ya que tenemos que estarnos cuestionando dia con dia de todo lo que existe o tambien de lo nostros hagamos para tener un criterio mas amplio es bueno saber el por que de las cosas... tener bases para poder tener mas conocimiento de todo lo que hay en nuestro entorno. Como diseñador hay que buscar la cuestion del por que diseñar?? para que?? para quien?? etc... solo es cuestion de confiar en nostros mismo y dejarnos en volver por un rato con la filosofia...

***EdAd AnTiGuA, MeDiA, MoDeRnA***

Edad Antigua

La Edad Antigua se inicia con la aparición de la escritura y llega hasta la caída del Imperio Romano a manos de los bárbaros, en el siglo V después de Cristo, en el año 476.Antes de la llegada de los romanos vivían en la Península Ibérica otros grupos humanos : los iberos, asentados en el sur y el este, y los celtas, que ocupaban el centro, el norte y el oeste. Estos pueblos se dedicaban a la agricultura y la ganadería. Los iberos vivían en poblados, en casas de adobe con techo de paja, que formaban calles. Los celtas, en castros o poblados compuestos de casas de planta circular, de adobe o piedra, que no formaban calles.Unos y otros nos han dejado muestras de su cultura. Destacan, entre sus figuras talladas en piedra, La Dama de Elche (iberos) y los verracos (animales de piedra con significado probablemente religioso, )como Los Toros de Guisando en Ávila.También llegaron a la península otros pueblos, atraídos por las riquezas minerales (cobre, estaño, plata), a lo largo de los mil años anteriores al nacimiento de Cristo ; así, los fenicios , los griegos y los cartagineses llegaron por el Mediterráneo y se establecieron en sus costas, fundando colonias que llegaron a ser importantes focos comerciales.Finalmente, los romanos llegaron en el año 218 antes de Cristo para iniciar la conquista de la Península Ibérica, a la que llamaron Hispania. Su presencia llegó hasta principios del siglo V d.C. y su influencia es la base de nuestra cultura actual. Los pueblos que habitaban el territorio ocupado siguieron un proceso de romanización. Es decir: progresivamente fueron asimilando la lengua (el latín, del que deriva nuestra lengua) , costumbres y creencias.Los romanos impusieron en todo el territorio su organización, leyes y forma de gobierno. Construyeron muchos edificios y obras públicas que aún se conservan: acueductos, para llevar agua a las poblaciones, anfiteatros, teatros y circos, para sus espectáculos, templos, murallas y arcos de triunfo, para conmemorar sus victorias.

http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.educared.org.ar



Egipto, Grecia, Roma, Mesopotamia, China, India

• Belleza Racional y Razonada
• Division Jerarquica (Religioso, Señorial y Popular)
• Motivos Miticos y Religiosos
• Organizacion y Estructurales Sociales
• Logica y Empirismo
• Democracia y Esclavitud
• Ritmo artistico

Edad Media

Periodo que se abarca desde el 476 d.c hasta la caída del Imperio Romano de oriente (caída de Constantinopla en manos de los turcos, 1453) y para otros su fin se marca con el descubrimiento de América en 1492, donde hubo un modo de producción feudal cuyo factor económico es la tierra organizada como feudo siendo la relación fundamental la de señores - siervos que serían hombres libres pero dependen de los señores feudales. En este periodo se producía solamente lo necesario, vivían en villas y eran señores feudales sin siervos y tenían limites en cuanto a espacio, ideas. etc. El feudo se inicia con las invasiones Bárbaras y con éstas desaparecen las ciudades y aparecen los señores Feudales (Los Reyes buscan personas (feudos) que cuidaban determinado espacio dándose autonomía para que dirijan sus tierras.
El intercambio de artículos en la economía feudal se hacía en un lugar llamado feria (centro original de cambio en este periodo) y eran esporádicas. El poder político estaba fragmentado. Ya para finales del periodo feudal va naciendo la burguesía que busca el fin de la fragmentación feudal y así darle paso a los Estados Nacionales comenzando a circular la moneda.

http://www.mailxmail.com/curso/vida/teoriahistoria/capitulo3.htm







Edad Moderna

Cuyo periodo en la historia la ubicamos desde 1492 hasta 1789 con la Revolución Francesa, caracterizándose este periodo en cuanto a lo económico por un modo de producción capitalista de tipo Mercantilista ( aquí los negocios se dan entre una nación y otra). Políticamente se instauran las monarquías absolutas (absolutismo), al construir los Estados Nacionales con el fin de centralizar el poder político.
De allí el crecimiento de los burgosciudades y el campesinado libre.
El Mercantilismo privilegia todos los principios de la burguesía.

En este periodo el capital circula en la moneda y el principio de "Mientras más metales preciosos (oro - plata) tenga una nación es más poderosa". En esta etapa de la historia: la burguesía va a configurar a la sociedad, luego surge el capitalismo de tipo mercantilista que tiene: el Estado Nacional como modelo de organización política y el mercantilismo como modelo de organización económica y la reforma religiosa como modelo ideológico y así ocurre la división de católicos y protestantes quienes se revelaron contra el catolicismo.

• Visión geocéntrica todo gira alrededor de la tierra e idea cristiana igual dominio de Dios




• Periodo de mil años... Imperio bizantino




• Se empieza a configurar el Sistema Solar




• Origen del término Artesania




• Ritmo artístico-Literario Subjetivo




• Motivos religiosos y politicos




• Sociedad de clases




• Naciemientos del Sistema educativo(iniciado las 1 primeras escuelas en los conventos)




• Nacen la 1a Universidad(año 1200)

http://www.mailxmail.com/curso/vida/teoriahistoria/capitulo3.ht